Иван Донев – уникален дизайнер с междуконтинентално признание

ИВАН ДОНЕВ – УНИКАЛЕН ДИЗАЙНЕР С МЕЖДУКОНТИНЕНТАЛНО ПРИЗНАНИЕ

* „Модата ще преживява хиляди промени, а нейните създатели ще бъдат все по-крайни и все по–безкомпромисни!“
* * Младият творец смята, че най-големият му принос към модния дизайн е запазването на традицията на висшата мода.


Проф. Любомир Стойков

Младият, но вече обвеян със световна слава дизайнер Иван Донев е едно от най-ярките доказателства, че българската мода притежава безценен човешки капитал. Роденият в Пловдив преди 30 години стилист наистина респектира със завидните си за тази възраст професионални успехи. Със своите впечатляващи произведения, издържани в духа на висшата мода, той е несъмнен пример за удивителен синтез на талант и трудолюбие, интелигентност и шивашко майсторство, любознателност и стоицизъм. Неговата ръчна обработка на облеклото не може да се характеризира по друг начин, освен като перфектна, уникална, изключително стойностна. Роклите и като цяло – облеклата, създадени от Иван Донев, предизвикват изумление не само с елегантната си линия, кондензирана женственост и нежен сексапил, но и със своеобразното вълшебство да съединяват миналото и настоящето, да миксират цвета на древните култури с атмосферата на постмодерното ни битие.



Дизайнерът е потвърждение на максимата, че добрият стилист си личи по платовете, които използва – негови предпочитани материи са шифон, френски копринен шантунг, микадо, креп, деворе, „технически“ платове и кринолин, и найлон. Но все пак фаворизираните от него материи са шифонът и кринолинът. Защо точно те? Защото тези контрастни материали като никои други съумяват да придадат на неговите произведения ефирност, структура и ефект. По душа той е философ, по разум – мъдрец, по дизайнерски умения – прагматик, реалист, предприемчив творец и мечтател (колкото и някои от тези ценности да са несъвместими). Неговата етика е алтруистична и общочовешка.



Според естетиката му – поне както аз съм я разбрал – за модата трябва чувствено сърце, но и дълбока компетентност; искреност, но и самовзискателност; усещане за красота, но и усещане за общество – социална чувствителност. Колко е хубаво и похвално, че в лицето на Иван Донев българската култура и българският моден дизайн имат забележителен представител, който, макар и толкова млад, вече оставя толкова качествена следа – при това далеч не само в националното, но и в междуконтинентално пространство.



Преди лично да се срещна с него, вече знаех, че още през 2012 година той прави своя дизайнерски дебют на Алта Рома в Рим, където е завършил прочутата академия „Ла Коефия“ и, където е постоянно базиран. Пак на Алта Рома, но година по-късно – през 2013 година, той получава приза WORLD OF FASHION.



Формалният повод за първата ни среща с Иван Донев бе моята покана към него да участва в RED FASHION PARTY (организирано от Академията за мода), за да представи за първи път в България избрани модели от най-новата си колекция „Мост между културите“. Малко преди събитието лично от него научих съдържанието на колекцията и любопитни подробности за нея. При създаването на най-новите си произведения той бе почерпил вдъхновение в Музея на ислямското изкуство в Доха, Катар. Безспорен знак за неговото майсторство беше обстоятелството, че всеки от моделите бе комбинация от декоративни елементи, щампи, обеми и форми, лазерна обработка, порцеланови копчета с черен лак и лазерно гравиране, детайли от плексиглас и златен ситопечат върху дантела. Още тогава дизайнерът ми сподели, че целта му е да представи една антична култура по иновативен и модерен начин с европейски стил. Последните два модела, които той показа в София бяха вдъхновени и посветени на женската красота и суета, изразени в природата, а именно в образите на черен лебед и паун.



Повече за душевността, философията и творческите похвати на младия, но доказал се зад граница дизайнер Иван Донев ще научите от интервюто ми с него.



Кой беше главният мотив, за да избереш дизайнерската професия?
- Истината е, че никога не съм искал да бъда дизайнер, а сценограф и с тази идея дойдох в Италия. Една среща с възрастна френска дама беше ключ към тази врата. Бях в Париж, когато преди началото на едно дефиле се скъса рокля на един от дизайнерите и аз взех игла и конец и я заших. Тогава тя попита: „Ти шивач ли си?“. Отговорих й, че се занимавам с музика и танци. Тогава тя ми каза: „Имаш ръце, които раждат изкуство, ето защо трябва да създаваш мода, а не да показваш тази на другите.“ Така в продължение на няколко дни тя беше близо до мен и ме убеждаваше в това, че трябва да бъда стилист. Последният ден преди заминаване тя ми даде лист, на който пишеше „Ако искаш да бъдеш истински стилист и преди всичко – шивач, правилното място е Италия, академия KOEFIA“. He след дълго вече всички улици в моя живот водеха натам. Спрях да пея, да танцувам, да се занимавам с други дейности и се концентрирах в правилния „обектив“, академия „Коефия“.



Какво ти дава професията на дизайнер и какво ти даваш на нея?
- Тя ми дава свободата да бъда себе си, а аз давам на нея цялата си любов, страст, време, мечти, ... кара ме да бъда пълноценен.



Коя е твоята формула за елегантност?
- Да бъдеш себе си без значение в каква обстановка и пред какви хора се намираш. Елегантността не е да пиеш една студена вода и да кажеш: „Вода е“... Тя е като доброто вино, трябва да го разбираш, да си ценител и да откриваш всяка нотка на неговите качества, а не просто да си „пияч“.



Кои са твоите пет аксиоми – съвети за облеклото на модерната жена?
Моите съвети за да изглежда добре една жена:
1. Да бъде откровена със себе си, когато се гледа в огледалото.
2. Да преценява своите дефекти и своите силни страни.
3. Да избира дрехата според вида на събитието, според хората, с които ще бъде и преди всичко – според своята позиция на определеното място.
4. Да не облича това, което е модерно, а това, което й стои добре (не винаги всяка тенденция е подходяща за всеки тип жена).
5. Да не забравя, че е жена и винаги да слага капка сексапил.



Как възниква новата мода и кои са основните фактори за нейното влияние?
- Модата възниква според потребностите на обществото. Историята ни разказва за еволюция в технологията, в изкуството, в науката и в идеологията. С промяната на всеки един фактор се променя и облеклото в съответствие с нуждите на обществото, а и в крайна сметка, сама по себе си, модата се ражда от необходимостта на човека да се разграничава един от друг и това определя неговия статут в обществото. Няма как един дизайнер да създаде тенденция в модата, ако не живее в обществото, за което я създава и ако не познава социологията. Да създадеш нова мода, означава да отвориш максимално мисълта си и да търсиш вдъхновение дори там, където най-малко очакваш да го намериш.



Как ти хрумват идеите за новите колекции? Откъде черпиш вдъхновение?
- Вдъхновявам се от живота, от моя и от този на другите хора. Често търся вдъхновение в изкуството и архитектурата. Сами по себе си моите колекции нямат последователност заради времето, в което ги създавам. Понякога работата може да продължи много дълго. В такива случаи много ярко си личат промените в моето емоционално състояние – промени, които неизбежно се отразяват и в моделите. Например, в последната си колекция се вдъхнових от ислямската култура, но линията е европейска. В моделите има влияние от Ориента, елементи от Азия и Западна Европа и др.



Кои съвременни модни дизайнери те изпълват с възхищение и респект?
- През последните години модата се промени много, не само от творческа гледна точка, но и отчасти от икономическа. Това личи осезателно на седмиците на модата както в Италия, така и по другите световни подиуми. Преди време Милано беше градът на големите имена в модата (от Джорджо Армани до Джани Версаче), докато днес главни действащи лица са нововъзникващите дизайнери, които привличат вниманието на пресата и международните експерти със своите колекции. Техните послания са особено оригинални и пълни с иновативни идеи. Някои от новите стилисти, на които харесвам работата са SIES MARJAN с дизайнер Sander Lak, както и сексапилът в моделите на Адам Селман и Педро Лоренцо (Pedro Lourenço). Модата днес е това, което най–малко очакваме, но е все по-търсена от светските личности заради желанието им да изглеждат по–различни. Именно поради тази причина все по-често виждаме нови имена на червените килими.



От десетилетия се пророкува, че висшата мода ще умре, но тя все още е жива. Как, мислиш, че ще се развива в бъдеще висшата мода?
- Именно фактът, че тя е все още жива, означава, че е нещо, което е AETERNA (вечна – aeternus, от латински). Модата ще преживява хиляди промени, а нейните създатели ще бъдат все по-крайни и все по–безкомпромисни! Това, което днес наричаме класика, утре ще бъде ретро. Всяка нова тенденция ще бъде в следствие на промяна в човешката природа, в цялото човечество. Това, което в миналото е премахнало кринолини, корсети и шапки, ще се случи отново. Например глобалното затопляне ще предизвика учените в текстилната индустрия да създадат нови фибри, нови материали, а от своя страна дизайнерите пък ще създадат и нови модели от тези материи. Висшата мода – това не са бляскавите рокли по червените килими, а техниката, използвана за създаването на дрехата. Да не забравяме, че в индустриалната мода началото на всеки един модел е с основа, създадена от ръцете на висши стилисти. Ценители на ръчно изработени модели ще има винаги и това са хората, които ще я съхранят и ще направят така, че тя да не намери своя край във витрината на някой музей.



Как изглежда според теб идеално облечената жена?
- Не бих могъл да посоча конкретен стил за идеално облечена жена, защото смятам, че идеалното облекло зависи от такива специфични особености, като фигура, професия, всекидневен живот, финансови възможности и др. Разбира се, това не са препятствия, заради които една жена не може да изглежда добре, а, напротив, всяка една може да изглежда адекватно, взимайки под внимание тези неща. Имам предвид и това, че и с по-малък бюджет може да намери правилната за себе си визия.



Опиши ни как обичайно преминава работният ти ден?
- Всеки мой ден е различен, динамичен и непредсказуем. Повечето работни срещи и обиколки по магазини ги правя през деня, а истинският работен момент с игла и конец започват в късния следобед и през нощта, когато хората спят, а аз се наслаждавам на хубава музика и релаксирам над бродерия или нов модел.



Кои са най-известните ти клиенти?
- Става дума за такива бляскави събития, като Филмовия фестивал във Венеция (Venice Film Festival), Филмовия фестивал NAPA Valley, наградите BAFTA Лос Анджелис, Филмовите награди "Независим дух" в Холивуд (Film Independent Spirit Awards Hollywood), актриси и певици като Бриана Евиган от филма “Step Up“; София Милош от сериала "От местопрестъплението: Маями" ("CSI: Miami") и “Passionada”, която облече мои модели за The Oscars Gala Dinner 2017 – “Night of 100 Stars” и за благотворителното събитие на Academy Awards и AIDS фондацията на сър Елтън Джон; Tichina Arnold от “Top five” и “Big Mama”; певиците Дая – носител на награда "Грами" за "Don't Let Me Down", MYA също с награда "Грами"; актрисата и ТВ водеща Падма Лакшми (Padma Lakshmi) – носител на награда "Еми", моделът и актриса Лейди Виктория Фредерика Изабела Хърви (Lady Victoria Frederica Isabella Hervey) – дъщеря на шестия маркиз на Бристол. Бих добавил също Жаклин Лара (Jacqueline Lara) – топ модел, Джулия Арена (Giulia Arena) – Мис Италия, актрисите Роберта Скардола (Roberta Scardola) и Линда Павлов – Мис Кино Европа, Лоредана Лечизо (Loredana Lecciso) – ТВ личност, Мартина Стетиарова (Martina Stetiarova) – Мис Бикини и много други.



Какво представлява най-скъпата ти (като цена) рокля, за кого бе предназначена и колко струва?
- Цената на моя рокля е относителна, зависи от материалите, сложността на модела, времето на реализация. Зависи също така и от необходимите срещи с клиентката, които често са свързани с пътувания, които могат да продължат с дни.



Коя своя техника смяташ за „запазена марка” и принос към модния дизайн?
- Смятам че моят най-голям принос към модния дизайн е именно запазването на традицията на висшата мода. Като моя запазена марка ще посоча щампите и аксесоарите на колекцията “Мост между културите”, която създадох за световния моден конкурс на седмицата на модата в Пекин. Една колекция, която пожъна наистина интерконтинентален успех.



Кой е повлиял най-много за формирането ти като дизайнер и как?
- Човекът, който стимулираше моето развитие, вярваше и продължава да вярва в моя успех, е директорът на академия „Коефия“ в Рим – професор Джовани Ди Паскуале. Неговите забележки – понякога положителни, а понякога отрицателни – бяха конструктивни за мен през годините в академията. Той е човекът, който и днес е запознат с моите бъдещи проекти. Той е човекът, който продължава да ме подкрепя със своите безценни съвети.



На какво те научиха в прочутата Ри...

Още от Мода

Ирина Белчева спечели Mrs Bulgaria World 2017 в тоалет от Bridal Fashion

Ирина Белчева спечели Mrs Bulgaria World 2017 в тоалет от Bridal Fashion На 27 октомври се проведе 19-тото издание на националния конкурс за омъжен...

11 признака, че не изглеждате модерно

Нашият външен вид е нашата визитна картичка и затова трябва да внимаваме с него. Ако се обличаме със старомодни дрехи, е нормално да не изглеждаме осо...

Как да съчетаете перфектно обувките си с всякакъв вид дрехи

С огромен брой различни опции, може да бъде наистина трудно да планирате страхотен екип. Въпреки всичко има някои прости правила, които тряба да спазв...

Галактически грим за Хелоуин (галерия)

Галерия 13 идеи за галактически грим за Хелоуин 13 снимки Вселената е непрекъснат източник на вдъхновение. Нейните цветове, о...

15 цветови комбинации за есен-зима 2017/2018 (галерия)

Съчетаването на цветовете в една визия може да я направи забележителна или напълно да я провали. Избираме цветовете според своите предпочитания, цвят ...

Светът на алфа жените (галерия)

Откакто съществува телевизионната и печатна реклама, нерядко в сюжета ѝ прозира сексисткото отношение към жените. Но компания, която произвежда дамско...

Прически за средна дължина на косата (галерия)

Галерия 15 идеи за прически за средна дължина 15 снимки Хубавото на косата със средна дължина е, че е не просто красива и се...

Моделът Кара Делевин със зашеметяваща фотосесия за Jimmy Choo

Моделът Кара Делевин със зашеметяваща фотосесия за Jimmy Choo Кара Делевин участва в още една голяма рекламна кампания. След като се снима за Burberr...

31 октомври - светът празнува Хелоуин

31 октомври - светът празнува Хелоуин САЩ и цял свят празнува Хелоуин, който се отбелязва на 31 октомври и обичайно включва дейности като дълбаене на...

Стайлинг идеи за офиса (галерия)

Галерия Стилни идеи за облекло на работа 18 снимки В офиса облеклото трябва да е подходящо и съобразено с фирмените или проф...